¡Qué onda gente, cómo están!
Soy Alejandro Quintero, aunque también me muevo en las trincheras de internet como Hated o MrHated512 (si lo necesitas en papel). Soy estudiante de Diseño Gráfico en México, pero podría decir que mi camino verdadero está altamente marcado por el grunge.
No busco el orden. Mi inspiración está en el desorden, en el error manual, y en todo aquello que parece irregular o sucio. Mi misión es simple: que las cosas se sientan vivas, crudas y reales.
¿Y qué hago o qué?
Actualmente, soy un Diseñador en formación centrado en el trabajo con carácter y peso. De nuevo, me especializo en Ilustración, la narrativa potente del Diseño Editorial, el proceso tangible de la Impresión Artesanal (grabado en linóleo, acrílico y madera) y de la pintura.
Mi propuesta es mi enfoque: ofrezco un proceso donde la imperfección es una declaración de estilo. Si buscas una historia palpable en tu proyecto, texturas y autenticidad, estás en el lugar.
Ilustración
Ilustraciones con Carácter. Punto. Olvídate de lo perfecto y frío. Me encargo de darle a tus ideas el músculo y la mugre que necesitan, ya sea con trazos digitales cargados o con la textura imperfecta de la tinta sobre papel. En lo personal me gusta hacer bastantes experimentos que podrían estar en una playlist hasta lo que parecería recién salido de una mente medieval. La idea es simple: que se sienta vivo, no de catálogo.
Diseño Editorial
El diseño de publicaciones no tiene por qué ser aburrido. Si tienes unos zines, un catálogo o un libro que necesita identidad y actitud, estás en el sitio correcto. La mezcla de fuentes con bastante contraste y el uso de espacios en blanco incómodos, así como ese toque de maqueta de banda grunge a todo es lo que me apasiona. Tu contenido se verá como una pieza de colección que la gente querrá manosear y guardar, no tirar a la basura.
Arte
¿Quieres algo único? Las comisiones son arte directo, sin intermediarios. Cuéntame esa idea que te quema la cabeza y la convertimos en una pieza original. Trabajo sobre lo que pidas: retratos que no temen ser feos, ilustraciones conceptuales y experimentales, o ese cartel que parece recuperado de una pared vieja. Esto no es solo un encargo; es una colaboración sin filtros para crear algo que rompa el molde.
Impresión artesanal
Aquí es donde la cosa se pone seria, imperfecta y sucia. La impresión artesanal es la garantía de que tu pieza es real y táctil. Trabajo con grabado en linóleo (corte directo, tinta pesada), huecograbado en acrílico y serigrafía tradicional (impresión a mano, color por color). El resultado siempre tendrá esos pequeños errores perfectos del proceso manual: esa línea rota, ese registro ligeramente corrido.
SAM YANG
samdoesart
Maestro del color y la luz digital. Su trabajo me ha enseñado, como novato, que el dominio tonal y atmosférico es la clave para hacer que cualquier ilustración se sienta viva y con volumen, incluso si es digital.
Marc Brunet
bluefley
Demuestra que la excelencia se basa en la disciplina y los fundamentos. De él he aprendido la importancia del aprendizaje estructurado (como anatomía, color o perspectiva) para liberar el potencial creativo.
Ed Repka
ed.repka.illustration
La leyenda del arte thrash. Su estilo crudo, saturado y narrativo es ideal para el grunge. Ha formado parte de varias de las portadas que he podido apreciar a lo largo de mi vida entre tantas bandas de metal.
La música siempre ha formado parte de mi persona, en esta playlist condenso todas aquellas influencias que he adquirido a través de los años, desde Pop Punk hasta Deathgrind.
El Museo de Bellas Artes de Toluca, hogar de varias de las obras que más me han marcado en cuanto a pinturas se trata ¿Cómo no enamorarse de las obras de Leopoldo Flores o Sofía Bassi?
Foro Landó en Toluca. Parece chiste porque están bastante pegados uno del otro, pero este recinto ha sido testigo de bastantes presentaciones de bandas que me han inspirado como Insite o Accidents.
No estoy aquí para despreciar la limpieza ni el orden. La pulcritud tiene su lugar. Pero mi camino, mi arte, se define en la tensión que surge en los márgenes, donde la tinta se espesa y el papel se rompe un poco. Mi pensamiento se forma a partir de 3 pilares fundamentales:
Aquí es mi laboratorio personal donde no hay reglas. Esta es la zona de impacto, donde solo me ensucio las manos y el proceso es más crudo que el Portafolio. ¿Quieres ver qué puedo hacer? Lánzame tu idea más extraña en el formulario. Elegiré la mejor propuesta del mes y la convertiré en una ilustración, grabado o pintura. El desorden empieza ahora.
postula tu idea... ¿será la próxima?
Propuesta del mes
¿Cómo abordas un proyecto que requiere técnicas mixtas (digital y tradicional)?
Siempre comienzo con la investigación, la conceptualización y el bocetaje manual para capturar la energía del trazo (tradicional). Luego, digitalizo el boceto para refinarlo y añadir color. Si el producto final es un grabado o una serigrafía, la versión digital se utiliza para crear la separación de colores o el transfer para la matriz.
¿Entregas archivos vectoriales (AI, SVG, PDF...)?
Sí. En diseño gráfico y diseño editorial, la entrega estándar incluye archivos vectoriales (generalmente AI o SVG) y archivos de impresión (PDF de alta resolución), asegurando que el diseño se pueda escalar sin perder calidad. Pero no hay que confundir el vectorial con el editable, ese no se entrega.
¿Cuál es la diferencia de coste o tiempo entre una ilustración digital y un grabado en linóleo o serigrafía?
La ilustración digital suele ser más rápida. Las técnicas de impresión (linóleo o serigrafía) requieren tiempo adicional para la preparación de la matriz, la quema/grabado del shablón y la impresión manual, lo que se refleja en un mayor tiempo de entrega y, a menudo, en un mayor coste debido al trabajo artesanal.
Si hago un pedido de serigrafía, ¿cuál es la tirada mínima que aceptas?
Para serigrafía, suelo trabajar con una tirada mínima de X unidades (ej. 15-20), ya que la preparación de la pantalla y la tinta requiere tiempo y materiales que justifican un volumen mínimo. Para proyectos más pequeños, sugiero consultar otras opciones de impresión.
Como diseñador en formación, ¿cómo calculas las tarifas?
Mis tarifas se calculan en función de la complejidad del proyecto (horas de trabajo estimadas), la exclusividad del uso (si es solo para uso personal o comercial), y la técnica (el trabajo artesanal tiene un valor superior). Ofrezco tarifas ajustadas y transparentes para que el cliente pueda tener la mayor seguridad en la inversión de sus recursos.
¿Cuántas rondas de revisión o feedback incluye el presupuesto inicial?
Generalmente, incluyo dos o tres rondas de revisión y ajustes por proyecto. La primera después de la presentación de los bocetos conceptuales, y la segunda tras la presentación de la propuesta final (si es necesario hacer una revisión a medio proceso, no tengo problema, solo es cosa de agendarlo). Las revisiones adicionales pueden cotizarse por separado.
¿Cuáles son los formatos de archivo que entregas para ilustraciones digitales y diseño editorial?
Para ilustración, entrego PNG (si requiere fondo transparente) y JPEG de alta resolución o incluso TIFF si es necesario. Para diseño editorial (revistas, folletos), entrego archivos PDF vectoriales en una carpeta de archivos listos para imprenta, cumpliendo con los perfiles de color requeridos (CMYK).
¿Qué tipo de papel o material usas para los grabados/serigrafías de edición limitada?
Priorizo la calidad y durabilidad. Para el grabado en linóleo y serigrafía artística, utilizo papeles de alto gramaje, libres de ácido (ej. Fabriano) y tintas profesionales de archivo para garantizar la longevidad de la obra.
Si encargo un logo o una ilustración, ¿quién es el dueño de los derechos de autor?
Por defecto, los derechos de autor (la propiedad intelectual de la obra) permanecen en mis manos como el creador. Sin embargo, la licencia de uso comercial se transfiere al cliente para el proyecto específico. La cesión total de derechos de autor se negocia aparte y tiene un coste adicional.
No encuentro mi pregunta en esta lista, ¿puedo preguntar algo directamente?
¡Por supuesto! Si tienes una pregunta específica sobre tu proyecto o mi proceso, por favor, utiliza el formulario de abajo para enviarme tu consulta o manda DM por alguna de mis redes sociales. Te responderé personalmente lo antes posible.